Voicile solution du groupe 85 grille 3 Celui qui s’occupe et soigne les éléphants. CORNAC. Le père c’était Lucien le fils c’était Sacha. Voici le solution du groupe 85 grille 3 Le père c’était Lucien le fils c’était Sacha. GUITRY. Sang de __ : insulte dans le monde de Harry Potter Lapremière chronique écrite par Paul Léautaud, sous le pseudo de Maurice Boissard, dans la NRF, fut un éloge de Guitry. Sacha. C'était dans les années 20. SachaGuitry est né le 21 février 1885 à Saint-Petersbourg d'un père comédien, l'illustre Lucien Guitry, et d'une mère comédienne, Renée de Pontry. Il arrive à l’âge de cinq ans en France. Il décède à Paris le 24 juillet 1957 au terme d’une vie exceptionnelle. L'artiste. L’œuvre de Sacha Guitry est colossale. cash. Patrick Buisson / Sacha Guitry Édition de référence Albin Michel, 1996. Note. La vie de Guitry est ici sectionnée dans sa temporalité par les différentes femmes qu’il eut. L’auteur parsème son livre de citations de Guitry, qui ne sont donc pas indiqué par un numéro de page. Citation introductive Personne n’atteint d’emblée la frivolité. C’est un privilège et un art, c’est la recherche du superficiel chez ceux qui, s’étant avisés de l’impossibilité de toute certitude, en ont conçu le dégoût. » Cioran Charlotte ou l’école des femmes Si les femmes savaient combien on les regrette, elles partiraient plus vite. » Guitry Se déguiser ce n’est pas refuser la vie, c’est la mettre au propre comme on le ferait pour un brouillon parsemé de scories. » Quand une femme du monde dit non, cela veut dire peut-être, quand elle dit peut-être, cela veut dire oui ; quand elle dit oui, alors ce n’est pas une femme du monde. » Guitry Ce qui l’attire d’abord chez les femmes c’est ce qui les théâtralise. Il les aime à proportion de ce qui en elles participe de l’essence du théâtre le déguisement, parure de l’inconscient ? Un mensonge ondoyant, scintillant, tentateur qui sous le masque et le maquillage, avoue mieux et plus vite qu’un visage nu. De ce point de vue, la coquetterie n’est jamais qu’un moyen de créer un décor autour de soi, disponible pour tous les égarements d’un rêve onirique et tendre. » Elle était juchée sur dix centimètres de talons, les épaules de son manteau étaient rembourrées à la mode, elle venait de faire sa permanente et ses racines, ses yeux bleus s’ornaient d’une frange de faux cils… le rouge qu’elle avait aux lèvres en rectifiait les courbes. – Et avouez qu’il faut être aussi fou qu’un homme amoureux pour dire à cette femme Dis-moi la vérité, c’est tout ce que je te demande ». » Guitry Tout est dit ou presque ce qui passionne Guitry dans l’amour, c’est la réalité qu’il révèle, la qualité de l’illusion qu’il propose dans le rêve trompeur d’une transcendance à deux, d’une griserie par quoi l’on pourrait s’évader. Sitôt qu’il y a contact entre un homme et une femme, on est immédiatement dans le faux, dans le factice, dans les arrières pensés inavouables – quand ce n’est pas dans l’hypocrisie pure et simple ou l’incompréhension totale. Vérités terribles qu’il faut dissimuler sous le masque ironique de l’homme d’esprit ou escamoter par des cabrioles verbales. Vérités stupéfiantes sous la plume d’un jeune homme si manifestement doué pour le bonheur. D’entrée de jeu, les femmes font les frais de ce pessimisme urticant. Pour elles, l’amour n’existe qu’à travers son rapport à l’argent, que par sa projection dans les biens matériels. Tous les couples de son théâtre se feront et se déferont autour des questions d’intérêts. Chez Guitry, l’argent est le moyen le plus commode et le plus efficace pour liquider les sentiments et redresser les perspectives. […] Avec le temps, ce point de vue ne fera que s’aiguiser au point de prendre un tour résolument didactique. Il ne faut pas attendre que les femmes vous demandent de l’argent. Il faut leur en donner tout de suite. Ça les remet en place. » » J’ai trente ans, mon vieux. Et six ans de mariage, cela fait trente-six ». C’est la réplique clé de La Pélerine écossaise. L’histoire se devine aisément à travers cette comptabilité spécieuse. Un couple se fossilise dans un simulacre de vie commune. La vieille pélerine dans laquelle s’enveloppe l’épouse dès qu’elle est seule avec son mari est symbole de ce relâchement entre deux êtres qui se connaissent trop et qui, depuis trop longtemps, ont renoncé à se plaire. A quelques détails près, Sacha et Charlotte interprètent sur la scène des Bouffes-Parisiens ce qu’ils vivent au quotidien. Pour la première fois et de façon indiscutable, Guitry puise son inspiration de son expérience personnelle. Avec la pélerine écossaise, il opte pour l’écobuage, il recycle des fragments épars de sa vie privée pour en faire un matériau scénique. Dorénavant, lorsqu’il vivra une situation de théâtre, Sacha ne pourra s’empêcher d’en faire une pièce. Au besoin, il la provoquera, essayant sur son épouse les scènes et les répliques qu’il destine à sa partenaire. Avertissement à celles qui vont suivre toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé dans la vie de l’auteur ne sera plus jamais fortuite. Si bien qu’assez vite on ne saura plus s’il faut traquer les pulsations de la vie dans l’œuvre ou les rebonds de l’œuvre dans la vie, l’une et l’autre étant constamment et indissociablement reliées. » Ce jeu pervers avec le réel n’est pas seulement un art d’embellir la vie en fabriquant du mensonge utile à partir d’une mosaïque de vérités, il obéit à un besoin irrépressible d’être en perpétuelle représentation, comme si le fait de s’exhiber encore et toujours le préservait d’avoir à s’exposer davantage. Insatisfait de son physique, doutant au plus profond de lui-même de son pouvoir de séduction, il jouera sans discontinuer, du lever au coucher, parce qu’il lui faut refouler sa vraie nature celle d’un timide. L’exhibitionnisme de Sacha comme le donjuanisme de Lucien travestissent l’extrême réserve des Guitry père et fils. » Sur la femme adultère Ce qui m’exaspère, c’est de penser que ce Monsieur sait maintenant de quoi je me contentais. » Guitry L’art d’aimer chez Sacha, c’est l’art socratique de la persuasion. Sa plus subtile et sa plus convaincante mise en scène, c’est à son langage qu’il la réserve. Qu’il s’agisse de subjuguer une femme ou de conquérir une salle, la parole est la figure obligée de la séduction, le séducteur est d’abord un charmeur de mots. La phrase de Guitry avec ses tirets, ses hésitations, ses reprises, son style au sens architectural du mot, est une phrase de théâtre, faite non pour être lue mais pour être écoutée. Elle est construite pour entraîner par le mouvement et par le rythme d’une cadence à bout de souffle qui rebondit de phrase en phrase dans un sautillement jubilatoire. Des mots qui apprivoisent une mélodie, une mélodie qui apprivoise celui ou celle qui l’écoute, provoque l’ébriété des sens, un frémissement de tout l’être. Autour de la femme qu’il faut convaincre, choquer, rassurer, étonner, troubler, circonvenir, prendre de vitesse et finalement rendre muette de stupeur et si possible d’admiration, l’assaut est mené dans une floculation de mots, dans un enchâssement de pierreries verbales. Au bout du compte, cette surabondance n’est rien d’autre que la version théâtrale de la parabole sur la multiplication des pains. L’amant jette les mots par la fenêtre et il lui en revient toujours plus. Au plaisir de dire n’importe quoi s’ajoute cet autre plaisir, plus fort et plus malaisé, de ne jamais dire n’importe comment. Sacha ou le harcèlement textuel. Lorsque deux êtres sont destinés à tomber dans les bras l’un de l’autre et que l’homme est en train de parler à la femme, j’ai l’impression que bien souvent la qualité des paroles importe peu. Je pense seulement qu’il faut qu’une certaine quantité de choses aient été dites. On doit laisser à la femme convoitée juste le temps qu’il lui faut pour envisager sa chute sans qu’elle ait cependant le loisir d’en examiner les conséquences. » » Autre facette de cette séduction une bonne humeur inaltérable » la manipulation de la voix également. Sur Charlotte qu’il est en train de quitter Ignorant l’empathie, incapable de se mettre à la place de cette femme qui souffre, il feint de ne pas comprendre les raisons qui provoquent son irritabilité ou son désarroi. Il ne supporte le drame qu’au prix d’une ironie distante qui en désamorce la charge affective, que s’il peut découvrir le comique sous les moments tragiques de la vie. » Quand une femme est élue, toute les autres devraient prendre le deuil. Quand on devient amoureux d’une femme, ce que les autres peuvent devenir inutile ». Guitry Yvonne ou l’éternel printemps N’est pas cocu qui veut. Et nous ne devons épouser que de très jolies femmes si nous voulons qu’un jour on nous en délivre. » Guitry le monde n’étant que leurres et artifices, notamment dans le domaine des sentiments, il importe moins d’être constant que de ne jamais être dupe. Et, en fin de compte, de ne rien prendre au sérieux puisque, selon le mot de Montesquieu La gravité est le bonheur des imbéciles. » Il faut être amoureux de la femme qu’on aime. J’entends par là qu’il faut la courtiser comme si on ne le l’avait jamais eue – qu’il faut la convoiter comme si elle était la femme d’un autre. Il faut se la prendre à soi-même. » Guitry Autant Charlotte détestait la parade, autant Yvonne partage avec Sacha cette quête constante de l’exhibition. Dans Ie tourbillon des années folles », les Guitry forment le premier couple de l’ère médiatique. Ils n’ont qu’une règle tout pour l’épate ! Ensemble, ils inaugurent une méthode de notoriété en profondeur, inédite et subtile. Pour ces deux-là n’existe que ce que l’on montre. Être vu, c’est être en vue. Cette irrépressible inclination à paraître, ce besoin dévorant de plaire, Sacha s’en est expliqué à travers le personnage du Grand-Duc On peut considérer que la personne qu’on épouse est un être plus ou moins vivant avec des défauts et des qualités, et à côté de qui on regardera passer la vie. Mais on peut également considérer que la vie n’est pas un spectacle qu’on regarde mais bien plutôt un spectacle que l’on offre aux autres ; ça c’est l’amour. » » [Dans son théâtre] les rapports entre hommes et femmes y sont figés dans une intrigue invariable presque répétitive et par une distribution intemporelle sur fond de pessimisme sentimental et de misogynie séductrice. D’un côté, les femmes, divinités capricieuses, légères, inaptes aux choses sérieuses, ignorantes du bien comme du mal mais dont la vocation d’actrice est évidente et qui passent d’un rôle à l’autre avec un naturel prodigieux. Mentir est leur respiration, un souffle qui s’accorde à leur disponibilité, à la futilité de leurs choix, à la diversité de leurs préférences. A l’affût du plaisir, elles sont toujours prêtes à s’arranger avec la vérité que l’homme, mari ou amant, attend d’elles. Elles ont un redoutable avantage sur nous elles peuvent faire semblant nous pas. » De l’autre côté, les maris qui prétendent décider pour la vie alors que leurs partenaires laissent à la vie le soin de décider pour elles. Ils ont la constance, la gravité des enfants devant la versatilité des grandes personnes, incapables qu’ils sont de saisir les reflets mouvants de l’existence. Tracassiers et jaloux, maniaques et prosaïques, ils ont pour fonction exclusive d’apporter le confort et l’argent du couple On était le mari/Elle aimait le mari/Elle pourra changer quinze fois de mari/Elle aimera toujours celui qui la nourrit/Plus ou moins. » Dans ces conditions, il est permis de se demander si celle qui choit n’est pas en définitive la véritable maîtresse du jeu, si celui qui séduit n’est pas, fondamentalement, le grand perdant de l’affaire. Seul échappe à cette fatalité, à cette défaite programmée, l’amant onirique de Faisons un rêve, qui surpasse la femme par un sens supérieur de la comédie avec ce que cela suppose de vraisemblance et d’instinct, et qui oppose à son inconstance quelque chose de studieux dans la frivolité. Au milieu des jeux de l’amour, il n’aliène jamais rien de sa lucidité ; il connait à fond la rhétorique sentimentale et sa force vient de n’en être jamais dupe. » Les apparences suffisent à faire un monde. Tout homme de théâtre sait cela. » Cocufié comme il n’est pas permis de l’être, Sacha reste un manipulateur de génie. Il est le cocu magnifique. Celui qui, contrairement à ce que prétendent ses détracteurs, n’emprunte les méandres du tout à l’égo que pour raconter des histoires qui parlent à tous [par son théâtre], qui parlent aussi de ceux qui les écoutent. » Hors de la scène il ne se démaquille jamais au moral. Ne rien faire, ne rien dire qui puisse porter ombrage à son personnage public, entamer la légende de l’homme heureux inséparable de celle de l’auteur triomphant. Pas une fois pendant les deux ans que durera la liaison officieuse entre Yvonne et Fresnay, il ne laissera deviner ses sentiments. Au contraire, il fait en sorte d’apparaitre comme le protecteur de ce rival, d’établir avec lui, par-dessus la tête de l’épouse adultère, une complicité d’artistes. Cela lui est d’autant plus facile que les hommes que choisit Mme Guitry ont pour la plupart ceci en commun qu’ils vouent à Sacha une admiration sans bornes. » C’est une grande erreur de croire que, parce qu’on est cocu, ou a droit instantanément aux autres femmes. » Guitry Elles croient que tous les hommes sont pareils parce qu’elles se conduisent de la même manière avec tous les hommes. » Guitry A l’égard de celui qui vous prend votre femme, il n’est de pire vengeance que de la lui laisser. » Sur le moment, le trait a pu paraitre cruel, inspiré par le dépit peut-être ? Il n’était que prophétique. Pendant leurs quarante ans de vie commune, Yvonne se plaira en effet, à exercer sur Fresnay une tyrannie aussi absolue que celle qu’avait exercée Sacha sur elle. » Sur le divorce qui tourne au sordide Patience ! Elles finissent toujours par faire une chose qui nous empêche d’avoir de l’estime pour elles. » Guitry Jacqueline ou faisons un rêve Cet homme à la présence écrasante, à l’assurance apparemment souveraine, est incapable de rester seul. Privé du carburant d’autrui, son autonomie est limitée, sa capacité d’autosuffisance nulle. Pour trouver sa force et son équilibre, il lui faut un public féminin à domicile, une comparse à sa dévotion, et surtout à sa disposition, auprès de qui il pourra vérifier, à tout instant du jour et de la nuit, sa verve créatrice. Sans cette présence féminine, ce bourreau de travail s’arrête invariablement d’écrire la veine se tarit, le stylo flirte avec la panne sèche. A l’époque de sa rencontre avec Jacqueline, Sacha ne cherche pas encore à dissimuler ce besoin permanent qu’il a de se rassurer et d’être rassuré sur lui-même. Il l’avoue sans ambages Et quand je dis que je n’aime pas les femmes, comprenez-moi. ]’entends par là que je regrette de ne pouvoir m’en passer une journée entière, de ne pouvoir rien imaginer sans elles, ni plaisir, ni distraction, ni travail même. » » Abstenez-vous de raconter à votre femme les infamies que vous ont faites celles qui l’ont précédée. Ce n’est pas la peine de lui donner des idées. » Guitry Avec Sacha, il en sera toujours ainsi le rapprochement des corps n’est possible que si, d’abord, il s’est produit dans l’imagination. Cette dictée n’est pas une fastidieuse digression, c’est le préalable nécessaire à un parcours sans fautes. Trop avertie des humeurs de la bête étrange », Jacqueline n’a rien fait pour écourter cet interminable préambule. Elle sait que Sacha a besoin de ces prolégomènes pour assécher ce fonds de timidité qui est l’une des marques essentielles de son caractère. Elle connaît aussi son souhait secret. C’est un caprice de Sacha que de tout attendre du caprice d’une femme ah ! si les femmes pouvaient le violer. » Caprice, vraiment ? Figure de la séduction théâtrale, Sacha, dès qu’il quitte la scène, redoute avant tout l’échec qu’il ressentirait comme une négation de tout son être. Les succès que son physique obtient sous les feux de la rampe, il se persuade, bien à tort, ne pas pouvoir les obtenir à la ville. Ne pas séduire pour un séducteur professionnel, c’est-à-dire pour quelqu’un qui en a fait sa profession, c’est être nié dans son essence. Absolument. Les faveurs d’une femme, écrit-il, si je les quémande, voilà ce que j’appelle s’abaisser et puis, un refus même entouré de tact et de délicatesse ah, l’outrageante blessure dont on ne se remet pas ! » Manifester son désir est un risque qu’il n’entend courir à aucun prix. En amour, il ne lui suffit pas que la femme dispose, encore faut-il qu’elle propose. Proposer ? La main plus experte que convenable » de Jacqueline fait mieux que cela elle s’insinue, elle s’impose. » Ce qu’aime Guitry des femmes en public La femme n’aurait pas le génie de la parure si elles ne savaient d’instinct qu’elle joue le second rôle ». Guitry On n’a pas le droit à tous les âges, ce serait trop beau. On est un homme de vingt ans ou de trente-cinq ou de soixante. Or, j’ai l’impression que je suis un homme de cinquante ans. » L’image est reliée à sa jeunesse où il associe l’image du séducteur au père, voire au grand-père maternel. Sacha est perfectionniste, ou a le goût de la perfection alors même qu’il sait pertinemment que la perfection n’existe pas. Cela va de la direction stricte de ses acteurs au travail minutieux de l’image de sa femme, notamment par l’habit. Il a aussi par cela le ressentie d’une forme de possession plus subtile et plus vraie que n’importe qu’elle autre. » » Les honnêtes femmes sont inconsolables des fautes qu’elles n’ont pas commises. » Bref, infidèles ou fidèles, ses épouses finissent toujours par lui inspirer cette forme durable de lassitude qui s’appelle le mépris. Dans le premier cas, il s’abandonne à son fond de misogynie, dans le second cas il s’ennuie. » Avenue Elisée-Reclus, Sacha et Jacqueline ne vivent plus la vie conjugale que sous forme d’échantillons. Pour l’heure, ils semblent avoir pris le parti d’assouplir leurs communes amertumes en le plongeant dans le formol des conventions bourgeoises. » Geneviève ou n’écoutez pas mesdames Les cadeaux de Sacha ne sont jamais anodins. Ils sont les petits cailloux dont ce Barbe-Bleue de la séduction mondaine aime à parsemer son sillage. Ils signalent chaque bifurcation, indiquent chaque détour, balisent chaque étape. A trente ans, ils témoignaient d’un manque d’assurance, d’une peur panique qu’il lui fallait impérativement compenser par une prodigalité ostentatoire. Autant de leurres destinés à détourner les regards d’un physique qu’il jugeait encombrant sinon répulsif. A quarante ans, ils visent en apparence à faire le bonheur de l’autre, à l’entraîner dans un tourbillon féerique où s’abolit la médiocrité du quotidien. A bien y regarder, ce sont surtout des offrandes faites à lui-même. Une règle du Je dont il n’est pas dupe, un rite d’autocélébration par quoi il rend hommage à l’éclat de ses mérites, à son succès, à son talent. Combler tous les vœux d’une femme, l’entourer constamment de mille prévenances, s’imaginer que l’on possède une relique… Nous prenons ça pour de l’amour ; alors que bien souvent, c’est de la vanité pure. Car traiter une femme ainsi, c’est vouloir se convaincre soi-même et persuader les autres qu’on a choisi la mieux, la meilleure de toutes. » » Les bons acteurs sont à scène comme à la ville, les mauvais sont à la ville comme à la scène… et ils pensent que cela revient au même. Mais ce n’est pas vrai. » Guitry De temps en temps, elles ont douze ans. Mais qu’un évènement grave se produise – et crac ! elles en ont huit. » Guitry Au fond, les femmes ne lui plaisent que lorsqu’elles mentent. Quelque chose qui participe de la jouissance subvertit alors les situations les plus banales, les transmute en un fantasme délicieux. Ce quelque chose est pour Sacha la source d’une excitation inépuisable c’est l’irruption du théâtre dans la vie de tous les jours. Ce n’est pas parce que tu mens, non, c’est parce qu’en vérité ta séduction physique n’est extrême que quand tu mens. Je ne suis pas convaincu par les mots que tu dis, je suis aveuglé par ton charme secret. Tu ne m’abuses pas, tu me troubles. En vérité, je vais te dire, je suis pervers et je te préfère maquillé. » » Un implacable réquisitoire du beau sexe Le mariage ? C’est vouloir inconsidérément modifier la situation dans laquelle se trouvait la femme le jour où on l’a rencontrée, le jour où elle nous a plu. La vérité ? Vous en avez horreur comme d’une langue étrangère… vous avez l’air parfois de la dire mal exprès, comme pour nous en dégoûter, et vous en avez horreur aussi parce qu’elle est impersonnelle, tandis que le mensonge, lui, il est vôtre. » L’éternel féminin ? Il est à noter qu’on met la femme au singulier quand on a du bien à en dire… et qu’on en parle au pluriel sitôt quelle vous a fait quelque méchanceté. Et c’est bien naturel d’ailleurs, car lorsque celle que l’on aime vous donne entière satisfaction, toutes les autres, on les néglige, on les oublie… tandis que, lorsque voyez femme vient de se conduire avec vous comme la dernière des dernières, toutes celles qu’on a connues naguère vous reviennent en mémoire avec des aires de vus dire Tu vois que ça ne valait pas la peine d’en changer’ » » Lana ou le nouveau testament Après son passage en prison, où il reçoit un traitement d’une grande cruauté, il perd aussi sa cour ; son œuvre commence à se tourner vers un rejet global de la société et les sentiments d’horreur que lui inspire l’espèce humaine. » A l’âge où l’on mesure son optimisme non en fonction de ce qu’on vient de de gagner mais d’après ce que l’on n’a pas encore perdu, l’art de vieillir n’est souvent que l’art de s’accommoder des restes » Il était très sévère, note [Lana], à l’égard des femmes des grands hommes, de leur besoin d’exister aux côtés de leur mari et de bien montrer à tous à quel point il leur appartenait. Sacha avait la pénible impression de voir ces hommes illustres menés en laisse par des créatures minuscules, et d’autant plus exigeantes. Ce qui l’irritait plus que tout, c’était le style que prenait cette domination. Elle était domestique, culinaire, ou hygiénique. Immanquablement, elle s’exprimait par les à-côtés, les soucis d’office et le terre à terre. » Tu m’as sauvé la vie, créé au Gymnase en décembre 1949 et porté à l’écran un an plus tard, marque un tournant. Pour signifier son changement de registre, il va hisser une non-couleur le noir. C’est la teinte du narcissisme en berne, la moisissure cryptogamique qui se développe sur les sentiments altérés, les trahisons amoureuses, les amitiés bradées dans l’urgence, les larmes qui ne s’épanchent pas. Aux divertissements légers et profonds d’avant-guerre succèdent des eaux-fortes au déroulement cruel et implacable. A la comédie de mœurs se substitue un néo-réalisme à la noirceur toute documentaire, un burlesque destructeur et grinçant par quoi déferle toute l’horreur du monde. Toute l’horreur qu’il a désormais du monde, de son insondable bassesse, de sa sottise perverse, de son effroyable cupidité. Parce qu’il ne croit plus à rien qui vienne des autres, il va plus juste et plus loin dans les tréfonds de l’animal humain. Ce n’est plus une mémoire heureuse qui filtre les souvenirs, c’est une mémoire honteuse qui en fait le tri. Le baron Saint-Lambert, un vieil original richissime dont les proches lorgnent l’héritage et autour duquel a été construit l’intrigue, c’est lui, Guitry, bien sûr Comment, je ne crois à rien ? je crois à l’injustice, je crois à la fripouillerie… Je crois à l’insolence et à l’ingratitude… tout se paye… Lesage disait fort justement que la justice était une si belle chose qu’on ne saurait la payer trop cher ! Il en va de même du dévouement, de l’amitié, de la tendresse… et je ne suis pas fâché d’en savoir le prix » ». Dans la pièce Depuis deux ans, je ne peux plus faire l’amour… et c’est aussi un souci de moins, considérable ! Aussi longtemps que vous pouvez faire l’amour avec n’importe quelle jolie femme, vous pouvez continuer… et même vous avez le droit de n’en aimer qu’une seule. Mais quand vous ne pouvez plus n’en aimer qu’une seule, vous courez le danger de tomber sur une garce ou de devenir un vieux cochon. Je n’ai aucune admiration pour les vieillards dont on nous dit qu’ils arrivent à le faire encore. » L’auteur pose d’ailleurs la question de si les rapports entre Guitry et Lana n’ont jamais été autres que platonique. D’ailleurs Lana fréquente beaucoup Frédérique Baulé, alias Frédé, la patronne du club chic et lesbien à l’enseigne du Carolls. Il perd la santé… Il réalise les films La Poison et la vie d’un honnête homme, marqués au coin du pessimisme le plus absolu. Un humour destructeur, profondément subversif, lui fait retrouver sous le plumage de l’amuseur la verve anarchiste, antibourgeoise, antisociale de ceux qui furent ses maitres Mirabeau, Jarry, Renard, Allais. » Plus que vulgaire, c’est bourgeois. » Guitry Il y a celle qui vous disent qu’elles ne sont pas à vendre, et qui n’accepteraient pas un centime de vous. Ce sont généralement celles-là qui vous ruinent. » Guitry La vraie nature de Sacha apparait au grattage. Sous la mince pellicule de la misogynie séductrice, on trouve ce lien qui unit les constantes d’un univers, vérifie, malgré les détours et les démentis, l’unité d’un homme et la cohérence d’une œuvre à travers l’interminable familiarité querelleuse d’un écrivain avec soi-même. On comprend surtout que, chez lui, la légèreté n’aura été, de bout en bout, qu’un impeccable exercice de maitrise, l’antidote indispensable à son pessimisme absolu. Et que les figures de pure rosserie qui consistaient à médire des femmes nétaient finalement qu’une soupape de sûreté, quun remède au désenchantement. L’essentiel est ailleurs dans un fonds lamertume, dans une singulière mélancolie masquée par l’esprit pétillant des formules, dans une défiance étendue à tout le genre humain. Misanthropie et exhibitionnisme vont de pair, pile et face dune même médaille. Le théâtre est le lieu où sexprime et se résout cette contradiction apparente selon la recette éprouvée par son maître, Molière, le moyen darpenter lévidence, le mode d’investigation quil a choisi pour se divertir et divertir les autres, c’est à-dire pour débusquer la farce sous le drame et pour tromper, par le sourire d’une artificielle gaieté, l’ennui que lui inspire la fausseté des relations humaines. Inséparable de la légende du misogyne, la fable de l’homme à femmes a longtemps empêché de voir le reste. Tant il est vrai que Sacha, là aussi, a tout fait et avec quelle constance pour brouiller les pistes. J’ai en horreur des gens mais j’ai aimé les choses car dans les choses, il n’y a que le meilleur des gens. » Dans quelle catégorie classait-il les femmes ? Les choses ? Les gens ? Entre les deux ? Quels sentiments éprouvait-il en fin de compte à leur égard ? Quelle prétention ! » répond-il quand une jeune écervelée lui demande si elle ne l’ennuie pas. De la haine ? fichtre quelle exigence ! Non », fait-il dire au mari délaissé de Mon père avait raison. Accordons-lui qu’il aura su jusqu’à la fin moquer cette prétention et résister à cette exigence. » RETOUR CINEMA, TÉLÉVISION, …RETOUR CINEMA, TÉLÉVISION, … ► Jean Guitry 1884 – 1920 Lucien Guitry et ses deux fils Sacha à Gauche, Jean à droite. Comédien dont le talent ne put jamais égaler celui de son père et de son frère, mais aussi journaliste, il périt dans un accident de voiture près de Trouville. D’abord inhumé au cimetière de Passy, il rejoignit la sépulture familiale de Montmartre après le décès de son père. A partir de 1932, Sacha vécut avec Jacqueline Delubac qu’il épousa en 1935. Elle joua vingt-trois pièces de son mari, dont dix créations. D'autre part, elle interprétera onze de ses films. Séparés en 1938, leur divorce fut prononcé en 1939. Associée aux réussites de Giutry, elle ne retrouva plus aucun rôle digne de son talent. A partir de 1955, elle se consacra à la peinture et surtout à la vie mondaine. Sa fin fut moins glamour un livreur de pizzas la renversa rue de Rivoli. Elle mourut des suites de cet accident. Elle repose avec son second époux, le joaillier Myran Eknayan 1892-1985. ► Geneviève de Séréville 1914 – 1963 Cimetière de Saint-Just-en-Chaussée Oise Sa carrière d’actrice décolla grâce à son mariage avec Guitry, en 1939, dont elle créa cinq pièces et fut présente dans cinq de ses films. Séparés en 1944, leur divorce fut prononcé en 1949. Séparé en 1944, le couple divorça en 1949. Privée de son mentor, elle déserta les écrans et écrivit un livre Sacha Guitry, mon mari» 1959, Emportée par un cancer de la gorge, elle fut inhumée dans sa commune de naissance. ► Lana Marconi 1917- 1990Cimetière de Montmartre, 1ère division Paris Il lui avait déclaré Les autres furent mes épouses vous serez ma veuve. Ces belles mains fermeront mes yeux et ouvriront mes tiroirs. »Vivant avec Guitry depuis 1945, elle l’épousa 1949 à Paris. Elle créa sept de ses pièces. Seul réalisateur avec lequel elle travailla, elle est présente dans la douzaine de films qu’il tourna à partir de 1948. Lana, effectivement veuve de Sacha, a l'honneur d'être la seule femme a partager l'éternité des Guitry. GUITRY Sacha 1885 – 24 juillet 1957Cimetière de Montmartre, 1ère division Paris Artiste dont le timbre et la diction étaient extraordinaires, homme d’esprit dont les bons mots envahissent les dictionnaires de citations, son style souvent léger ne fut jamais superficiel et resta ancré dans la réalité. Il voulait saisir la vie dans ce qu’elle a de capricieux, pétulant, fugace et aléatoire. A ce titre, il est une référence incontournable. Boudant le cinéma auquel il reprochait de ne pas avoir la même puissance que le théâtre, il franchit néanmoins et vraiment le pas en 1935 avec Pasteur, biographie du savant. Et il suffit de voir Le Roman d’un tricheur à l’origine une de ses pièces pour constater qu’il était bien l’un des grands réalisateurs de son époque. Elégance, désinvolture, maîtrise et innovation sont autant de ses qualités que l’on retrouve jusque dans ses génériques. Passionné d’histoire, il inventa aussi les grandes revues historiques qui font défiler des personnages illustres Remontons les Champs-Elysées 1938, Le destin fabuleux de Désiré Clary 1941, etc. A l’apogée de sa carrière pendant la seconde Guerre mondiale, il fut arrêté à la Libération de Paris par un groupe de résistants qui lui reprochait son attitude ambigüe à l'égard de l'occupant allemand. Incarcéré pendant deux mois sans inculpation, les accusations de ses détracteurs ne pouvant être prouvées, son dossier fut classé suivi d’un non lieu-lieu 1947. Cette mésaventure lui fit dire La Libération ? Je peux dire que j'en ai été le premier prévenu. » Il se justifia par la suite dans Le Diable boiteux 1948, magnifique portrait de Talleyrand. Après une disgrâce momentanée, grâce au soutien de ses amis, il devint finalement le cinéaste officiel de la IVe République avec de grosses machines comme Si Versailles m’était conté, Napoléon et Si Paris m’était conté avec toujours de fastueuses distributions servant toujours, et encore, son esprit et son ironie à défaut d’exactitude historique. Mais on peut aussi leur préférer quelques éblouissantes pochades La Poison, Adhémar, etc. Est-ce par jalousie, il fut souvent l’objet de médisances et entretint des relations difficiles avec la critique. Mais alors que Nouvelle Vague fut d’une virulence inouïe avec des réalisateurs du passé, elle réhabilita Guitry, véritable auteur complet » à ses yeux. Quand l’éternel et génial cabotin tira sa révérence, comme une ultime représentation, son public, une foule immense, se pressa sur les trottoirs et se bouscula au cimetière de Montmartre pour lui rendre un ultime hommage. Avec lui reposent Actrice, elle fut d'abord la maîtresse de Lucien Guitry qui eut la malheur de ne lui accorder qu'un petit rôle quand il dirigeait le théâtre de la Renaissance. Pour se venger, dans les coulisses, elle séduisit Sacha de sept ans son cadet. Lucien eut beau entrer dans une rage folle, Sacha l’épousa en 1907. Elle créa dix-neuf pièces de son mari et reprit Nono en 1910. Séparés en 1917, leur divorce fut prononcé en 1918. Elle mourut à Saint-Jean-Cap-Ferrat où elle fut inhumée. Les femmes de Sacha Guitry, incorrigible séducteur aux nombreuses liaisons. Vous ne pouvez pas savoir ce qu'on s'ennuie à Londres un dimanche ! Je m'y étais rendu le samedi, c'était déjà intolérable, le dimanche, c'était impossible, et le lundi je trouvai enfin quelque chose à faire je me mariai. » Il le fit cinq fois. RETOUR THÉÂTRE RETOUR THÉÂTRE ► Jacqueline Delubac 1907 – 14 octobre 1997Cimetière de Garches Hauts-de-Seine Enfant du théâtre autant par sa mère que son père, Lucien Guitry, Sacha Alexandre se lança très tôt dans l’écriture prolifique de pièces de théâtre dans lesquelles il se mit en scène. Auteur et acteur brillant, ce que ses études médiocres ne laissaient pas entrevoir, Sacha signa une œuvre colossale qui lui apporta le succès et la gloire à la mesure de son immense talent. Certaines de ses pièces sont restées comme des classiques de théâtre français. ► Dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français ► Charlotte Lysès 1877 – 1956Cimetière de Saint-Jean-Cap-Ferrat Alpes-Maritimes TOMBES ET SEPULTURES DANS LES CIMETIERES ET AUTRES LIEUX Dernière mise à jourau 22 juin 2021 TOMBES SÉPULTURES DANS LES CIMETIÈRES ET AUTRES LIEUX par Marie-Christine Pénin Pour s'abonner à la Newsletter CLIQUER sur "Contact" en précisant bien le sujet et votre adresse LIEUX D'INHUMATIONSEN LIGNEancien cimetière révolutionnaireancien cimetière révolutionnairedisparuCimetière Ste-Catherine 75disparudisparue COPYRIGHT 2010 - 2022 - TOUS DROITS RÉSERVÉS - Ce site est propriétaire exclusif de sa structure, de son contenu textuel et des photos signées MCP. Sauf accord du propriétaire du site, toute reproduction, même partielle, à titre commercial est interdite. Les reproductions à titre privé sont soumises à l'autorisation du propriétaire du site. A défaut, le nom du site et de son auteur doivent obligatoirement être mentionnés. Tous les droits des auteurs des oeuvres protégées reproduites et communiquées sur ce site sont réservés. Marcel Zannini, 28 juin 2017 Marcel Zannini, dit Marcel Zanini, est un musicien de jazz saxophone ténor, clarinette, chant né le 7 septembre 1923 à Constantinople Empire ottoman. Sommaire 1 Lien avec Marc-Édouard Nabe 2 Citations Marcel sur Nabe Nabe sur Marcel 3 Intégration littéraire 4 Notes et références Lien avec Marc-Édouard Nabe Marcel Zannini est le père de Marc-Édouard Nabe, conçu à New York, où Marcel et sa femme Suzanne vivaient entre 1954 et 1958. À cette période, Marcel travaille dans une boutique d’anches et rencontre de grands musiciens de jazz, dont John Coltrane, Charlie Parker et Billie Holiday. En mars 1955, Zanini prend les dernières photos de Charlie Parker jouant au Birdland avec Bud Powell, Charles Mingus et Art Blakey. De retour en France en 1958 pour la naissance d’Alain Zannini, il continue sa vie de chef d’orchestre à Marseille puis, en montant à Paris, connaît un succès fulgurant en janvier 1970 avec Tu veux ou tu veux pas ?, avant que Brigitte Bardot n’enregistre sa propre version du titre. Zanini fera profiter au futur Nabe de sa pénétration du monde du showbiz après son tube », ce qui permettra à l’écrivain à venir d’emmagasiner tout un tas de connaissances du milieu du music-hall et de la chanson française. Zanini intègrera son fils dans différentes émissions de radio et de télévision ainsi que des séances photos. Zanini et les camarades de classe d’Alain, tous portant un masque de son père, sauf un... Boulogne-Billancourt, 1971 Amateur de peinture Matisse, Modigliani, Léger.., Zanini est surtout un passionné de Picasso dont il a transmis le goût très tôt à son fils. En littérature, totalement autodidacte, Zanini sera un lecteur de Montherlant, Giraudoux, Pirandello, Wilde et Tchekhov... Mais c’est surtout Céline qui domine totalement sa culture ». Et c’est bien sûr grâce à Zanini que Nabe lira l’auteur de Rigodon. Musicalement, ayant fait baigner le futur Nabe dans le jazz avant même sa naissance, il a encouragé et suivi le parcours instrumental de son fils, passé du piano au trombone, du trombone à la batterie, et de la batterie à la guitare. Le père engagera le fils dans son orchestre dès l’âge de 17 ans, ce qui permettra à Nabe de pratiquer la guitare, de côtoyer les musiciens et d’approfondir sa connaissance du jazz de l’intérieur avec notamment Sam Woodyard et François Rilhac.... Pendant des décennies, bien des aventures pas toutes racontées encore dans les livres de Marc-Édouard Nabe ont eu lieu entre les deux personnages. Le Zanine », comme l’appelle Nabe dans son œuvre, a fait d’abord l’objet de tout un chapitre du Régal, Tempête sous une moumoute », et a plus largement une place particulière dans toute l’œuvre de l’écrivain les journaux intimes surtout. Zannini est transposé, sans nom, en clown dans Le Bonheur 1988[1] et en aveugle dans Je suis mort 1998[2]. Il apparaît, à l’âge de 92 ans, plusieurs épisodes de la série des Éclats de Nabe » en 2015. Citations Marcel sur Nabe Fais gaffe... » La Vérité n°3, janvier 2004 Nabe sur Marcel Lundi 29 août [1983]. - Deux jours après Lester, c'est au tour de Parker d’avoir pu avoir soixante-trois ans ! Un jeune retraité qui soufflerait ses bougies à la mitrailleuse ! Cette commémoration intime est l’occasion pour le Zanine de ressortir ses souvenirs d’Amérique que je connais par cœur et qui me ravissent toujours. Pour mon père, la vie est une extase. Et l’art en est le seul responsable toutes les misères sont sans importance pour un artiste. L'artiste amateur ou créateur est sauvé d’avance parce qu’il a la chance d’apprécier les choses de la beauté. La Nature lui a donné ce sens alors qu’elle le refuse à bien d’autres, qui n’ont pas plus de raison de vivre que de mourir. LArt, pour Marcel, rend futile la pire des agonies. L’Art, cest la liberté en soi, pour toujours. La plus fantastique machine d'exaltation et de bien-être c’est le plus beau des remèdes. Je suis loin de cette idée, inutile de le dire. C’est une conception de musicien. » Nabe’s Dream, 1991, p. 83 Samedi 8 octobre [1983]. — 21 ». Archibourré à craquer. Les gens attendent dehors pour descendre écouter Grif. Je suis devenu le prince ici. Un oiseau dans la jungle. Marcel arrive. Il m’apporte des affaires propres. Je vais dans les chiottes me mettre en costume noir et nous échangeons nos cravates. Je passe par cœur en Aristide Bruant morbide. La foule s’accroît. Charlie a le tiroir-caisse qui fait des sauts périlleux arrière. Slim Gaillard est encore là, nous plaisantons ensemble. Au deuxième set, mon père, mort de peur, est invité par Griffin pour une jam. Les gens hurlent de joie. Ils attaquent Just friends et très gentiment Grif laisse le Zanine dévider ses chorus mal assurés mais pleins de son. Tout cela est vidéofilmé. Après le triomphe, le petit géant insiste pour que Marcel continue. Beaucoup plus décontracté, il se lance alors dans un blues en sol formidable où la rythmique tourne comme une table hantée. C’est l’hystérie dans le club. Là papa joue vraiment très bien. Beau découpage lesterien, bonne mise en place, bonne anche. Je crois rêver. Le fils mettant le père sur un coup ! Jouer avec Griffin a certainement ému profondément Marcel. C'est une de mes rares satisfactions depuis plus de deux mois. Slim le félicite aussi sur son mélange de Lester et de Byas. Ça vibre pour le petit père. Baume. » Nabe’s Dream, 1991, pp. 133-134 Mardi 1er novembre [1983]. — Marcel drague au restaurant un cageot immonde comme lui seul en a le goût. J’ai honte d’arriver au Petit Journal avec une telle fille. C’est sa spécialité ! Dès qu’il y a une belle femme, il fait le timide ; les ailes ne lui poussent que lorsqu’une caisse est assez tordue pour mordre à ses minauderies ridicules de crooner vieillot. » Nabe’s Dream, 1991, p. 156 Samedi 7 janvier [1984]. - Bonne discussion avec mon père au sujet de Mesdames, Messieurs qu’il trouve un peu trop aigri. Je suis comme le prince de ce conte qui fit pendre le peintre de son royaume parce qu’il montrait dans ses tableaux une trop belle vision du monde. Ce sont les enfances très heureuses qui font les malheureux j’en suis sûr... Le Zanine très en verve me parle de l’art et de sa stagnation universelle, de l’histoire du jazz, de l’oreille faussée de la jeunesse pernicieusement humiliée par le boum-boum de la nouvelle musique populaire le rock, des thèmes démodés de Parker si c’est pas lui qui les joue, des bienfaits artistiques des guerres, du trio du siècle Parker-Picasso-Céline, et de l'espérance de nouveaux messies quí se font attendre... Nabe’s Dream, 1991, p. 213 Mercredi 25 janvier [1984]. — De retour de province, Marcel ramène de très vieux et précieux 78 tours que la veuve d’un vieil ami lui a confiés. Nous écoutons religieusement ces reliques éraillées de concerts marseillais des années 50 où Marcel, Arvanitas, Léo Missir et Jean-Pierre accompagnent Don Byas ! Ils n'avaient peur de rien ! Allen’s alley ; Robin’s Nest, en pleine fraîcheur ! Zanine Band and Byas !... Quels souvenirs ! Ils avaient tous dans l'orchestre douze mois d’instruments dans les doigts. Marcel a bien gardé sa sonorité on dirait Zoot Sims sur certains sillons il perd un peu les pédales dans les tempos rapides... These foolish things, How high the moon, Whispering, All the things you are sont encore étayés d’arrangements un peu présomptueux... C’est le bop de la pétanque ! Les grands moments sont les tonitruantes entrées de Don Carlos, ses cascades lyriques sous les ponts des anatoles, et une belle version touffue de la déchirante Laura ! Je lis à pleine voix les arrangements de postures du cher Dolmancé ! Ma mère se bouche les oreilles pendant que Marcel s’écroule de rire ça marche, comme sur Jean-Pierre... Tous les hommes doivent rire, c’est le test, le test d’humour! Les femmes ne peuvent pas rire de Sade, d'abord parce qu’elles n’ont ni humour ni imagination, et surtout parce qu elles ne peuvent pas jouir. » Nabe’s Dream, 1991, p. 237 Vendredi 24 février [1984]. – Je récupère Rubis que javais demandé à Marcel de m’apporter pour Henric. En nous ramenant en voiture, il m’avoue qu’il a lu les premières pages, s’autorisant un droit que je lui ai toujours refusé ! Et c'est lui qui crie au scandale. Il a apprécié le début de l’aventure, mais a dû s’arrêter net, dégoûté et rebuté par ma stance au sujet de Stéphane Grappelli, anodine griffure qui réprouve violemment “Très bon musicien de caf’ conc’, mais pas de jazz. Il a gâché tous les enregistrements de Django Reinhardt ! Je ne peux pas le supporter avec ses chemises bariolées "ça-va-avec-tous-les-repas" et ses envolées pompelardes de précieuse ridicule ! Heureusement, il n'en a plus pour longtemps son violon sent le sapin.” — C’est la Diffamation qui t’attend ! Enlève ça ! C'est une honte ! Son violon sent le sapin... Tu ne te rends pas compte ! me lance-t-il en démarrant. Hilarité d’Hélène, Est-ce ma faute à moi si je préfère Ray Nance ? » Nabe’s Dream, 1991, p. 291 Au début, on peut croire à une absence, une distraction générale comme ça qui se pose sur sa fréquence de réalité, par trous divers, par brouillages ainsi, mais bien vite on voit qu’il s’agit d’une fuite, d’un refus voulu depuis si longtemps qu’il ne le maîtrise même plus. Dès que vous lui adressez la parole, il se débranche. Au bout, de deux secondes, il n’y a plus d’yeux, vous le voyez chavirer, c’est fini. Il a les yeux qui ne vont pas avec le regard. C’est instinctif chez lui à peine quelqu’un lui parle qu’il se déconnecte, il enlève une prise en lui, il se met dans une incapacité d’écouter, de comprendre, de réagir à ce qu’on lui dit qui le protège de tout. Quelle merveilleuse technique ! Mon père ne se fait pas chier dans l’existence. Ce que les autres disent ne l’intéresse absolument pas il connaît d’avance. Seule le rassemble la musique le reste, ça le laisse s’envoler, s’éparpiller, s’effilocher filandreusement dans l’atmosphère comme une blanquette mentale... C’est quelque chose qui donne la chair de poule. À peine on commence à parler, il s’éteint. Il ne faut pas essayer de lui faire comprendre, le persuader, le convaincre, encore moins lui raconter quelque chose les récits, c’est physique, il décroche immédiatement, vertigineusement... Byzance, c’est un homme qui ne participe à rien de la vie. Il n’écoute pas. Il ne voit rien. C’est l’inattentif par excellence. Il ne fait même pas semblant d’écouter. Il fuit en courant devant le moindre effort. On dirait à voir sa mine éternellement sinistre qu’il est plein de soucis. Il se demande simplement comment gagner sa vie le lendemain. Nous avons toujours vécu vraiment au jour le jour. Il a la chance de gagner sa vie avec sa clarinette, car il fait partie de ces types – j’en suis un atroce autre plus décidé, plus buté, plus ingrat – qui sont incapables d’autre chose. Miraculeusement, depuis quarante ans, il ne s’est jamais arrêté. Il n’y a jamais eu de problème d’argent chez nous quand Byzance revient d’une gâche, il balance les liasses sur la table chacun se sert ma mère est la reine de la gérance, sans elle on serait sous le pont de l’Alma... On prend les miettes qui restent, de quoi acheter un disque de Miles ou la Pléiade de Vallès ! ... C’est ça le plus beau tout infirme mental qu’il est, il reste encore le plus lucratif, le plus utile, le plus populaire et le plus disponible. C’est qu’il se régale, résolument. Proportionnellement à l’angoisse nauséeuse de la vie, de tous les êtres humains qui essaient de s’en sortir on se demande pour entrer où ?, c’est mon père qui s’amuse le plus. Avec sa clarinette il oublierait tout s’il avait encore quelque chose à oublier mais tout a été oublié d’avance. Dès qu’il souffle, il ne pense plus à rien. Et quand il ne joue pas, il ne pense qu’à une chose Vivement que je joue pour ne penser à rien. » Il ne se passe plus rien dans sa tête quand il souffle ses notes d’ébène d’une délicatesse quasi répugnante. Il est arrivé à vivre de sa clarinette, c’est-à-dire qu’on le paie pour ne penser à rien ! De plus, il est plus viril que moi. A la fois pratique et fou. Il ne comprend rien et oublie tout, il ne peut pas aligner deux phrases, ni raconter quelque chose, il distrairait la Distraction elle-même, il est excessivement détaché de certaines contingences torrides, et par-dessus tout ça, il arbore un bon sens insupportable, une logique d’une mauvaise foi révoltante, un raisonnement d’un fonctionnel et d’une impeccable cohérence il peut résoudre tous les problèmes d’ordre pratique, maîtriser les lieux et les dates, les croisements et les rendez-vous c’est son plaisir. Il est passionné par les horaires, par exemple des journées entières il travaille comme un savant fou à ça, les gens viennent lui demander des conseils sur leurs ennuis de trains, d’avions, comment faire correspondre les changements, le chemin le plus rationnel, la meilleure heure pour les bouchons... Pour la fête des soi-disant pères, je lui ai offert les Œuvres complètes de la et d’Air Inter avec les vols bleus et tout ! huit volumes... ... Mon père, c’est quand même un monde. C’est un cas de force majeure. Sa tête à la Edgar Poe, tragique et engloutie, emmerdée de soucis énigmatiques, est l’une des choses qui me font le plus rire au monde. Dès que je le vois, je vais mieux. Dans quelque état où je me trouve, dès qu’il m’apparaît j’ai un rire nerveux qui me pince le cœur. Sa philosophie roublarde d’odieux détachement est si clairement affichée, que je suis heureux d’avance des catastrophes, des agacements, des malentendus et des déroutes qu’elle va provoquer. Quand il y a des soirées, on nous met aux deux bouts de la table, surtout pas ensemble sinon on dénoue nos codes, on se fait rire, on déconne trop ça vous casse un dîner ! Byzance n’a pas de vie intérieure. Il n’a aucun problème psychologique. Il a une vie parallèle qui suit son cours, imperturbable et majestueuse de détachement complet, totalement à côté de ce qui se passe, à chaque instant. Il est décourageant. ... Byzance, qui peut être le type le plus drôle du monde, retombe entre deux traits d’esprit dans l’abrutissement sinistre d’un inspecteur de la Répression des fraudes. Il est très bon dans les mots courts. C’est pas un long conteur, encore moins un “foisonnant” il s’épuise vite, il digresse, il se perd dans les relatives et les conjonctions surtout dès qu’il fait attention à sa propre subtilité, ça l’émeut, il perd le fil. Ariane elle-même, lasse de le voir hésiter, se saque vite au loin, hop ! C’est pas un lyrique mon père, pas du tout c’est pas un descriptif. Incapable de dresser un décor, des personnages, de jouer avec son pouvoir d’évocation, de composer ses nuances. Zéro. Aucun goût non plus de la métaphore ou du lieu commun comme ma mère. C’est le roi de la remarque piquante recouverte d’une tonne de sucre, et qui fait mouche. Loukoums empoisonnés ! Je n’ai jamais vu quelqu’un remarquer à quel point ses petits mots pseudo-anodins peuvent être blessants. Parce qu’il ne faut pas croire trop fainéant pour être méchant, mon père n’a pas moins en lui une sorte de mépris déguisé en humilité, un orgueil naïf, une certitude d’avoir raison, pas du tout affichée, et enrobée lâchement par une gentillesse très légèrement écœurante par laquelle il se réconcilie pour un côté à la crouillasserie de sa nature ! Ça lui suffit pour ne plus douter de sa “violence”. Il a une manière de virilité de la sympathie, et il dit des choses énormes qui passent très bien. Vexer à côté de la plaque lui suffit pour se sentir fort, non enculé par le monde. Tempête sous une moumoute, L’Être au pair », Au régal des vermines, 2012 1985, pp. 185-187 + 191 + 192-193 Mardi 26 mars 1985. — Séance d’enregistrement du quatrième trente-trois tours de Marcel. Le jour n’est pas très bien choisi. Le quartet revient d’une semaine harassante. Sam est une momie, lente et bougonne. Chebel a baisé toute la nuit sa basse sur sur les genoux... Rilhac et moi, on s’occupe à peine de monter ses caisses que Sam est déjà au bar du coin à s’enwhiskycocaliser... Pourtant il ne s’enivre pas ce sont les alcools qui s’enivrent de lui. Il s’en pare. Ils sont ses eaux de Cologne. C’est le type qui va au bistro fêter la fin de sa cure de désintoxication. Après chaque morceau il traverse la rue et réapparaît un peu plus titubant après une demi-heure d’absence. Les nerfs de Marcel hésitent un peu à lâcher, puis ma bonne humeur et mes sarcasmes parviennent à les retendre, les réaccorder à la situation il était un peu bas quand même, comme son barillet... Sam n’est pas seul fautif Marcel a une conception détestable de la manière d’enregistrer un disque n’ayant absolument rien préparé, il en fait un bœuf plus filandreux encore que les autres, une espèce de concert pour personne. Un live mort... L’ambiance du studio pétrifie toute spontanéité. De la musiquette en bocal. Pris à froid vers les 14 heures, nous sommes là pour jouer les éternels mêmes thèmes ! Ce n’est pas très stimulant. Sam l’a bien senti qui s’acharne sur l’absurdité de répéter et d’accumuler les prises de Rosetta ou de My Buddy !!! Finalement, mon père est, par sa paresse, son indécision, son bordel interne et sa sinistre routine, un grand explorateur de la grâce rarement mieux que là, je me rends compte que c’est lui qui prend le plus de risques, qui donnant à l’improvisation tout son sens suicidaire. Ce ne sera pas un bon disque, mais il faut se méfier avec le Zanine, on ne sait jamais il y a des équilibres que le funambule ne trouve qu’en tombant. » Tohu-Bohu, 1993, p. 952 C’était le 7 septembre. J’avais choisi ce jour-là pour m’évanouir dans l’atmosphère car c’était l’anniversaire de mon père. Quel plus beau cadeau aurais-je pu lui faire que celui de ma disparition ? “Tu reviendras dans deux semaines, prophétisa-t-il stupidement comme pour masquer son futur manque de moi. C’est comme quand tu meurs, on te pleure trois jours, puis on t’oublie. Regarde-moi, si je mourais, tu ne pleurerais pas six mois !” Je laissai papa à ses soixante-dix-sept ans. “Désormais, je ne pourrai plus lire Tintin...” Et c’est dans cette dernière phrase que mon père, qui s’appelait Marcel, mit toute la mélancolique ironie dont il avait été incapable pour commenter mes adieux. » Alain Zannini, 2002, p. 12 Intégration littéraire Au régal des vermines 1985 L’Âme de Billie Holiday 1986 Le Bonheur 1988 Nabe’s Dream 1991 Tohu-Bohu 1993 Inch’Allah 1996 Je suis mort 1998 Coups d’épée dans l’eau 1999 Kamikaze 2000 Alain Zannini 2002 Le Vingt-septième Livre 2009 Les Porcs tome 1 2017 Patience 3 2017 Aux Rats des pâquerettes 2019 Notes et références ↑ Marc-Édouard Nabe, Chapitre XXIII ”Papa, ta mère est morte !” », Le Bonheur, Denoël, 1988, pp. 413-430. ↑ Marc-Édouard Nabe, Je suis mort, Gallimard, 1998, pp. 80-84. v mMarc-Édouard Nabe Livres Au régal des vermines 1985 Zigzags 1986 Chacun mes goûts 1986 L’Âme de Billie Holiday 1986 Le Bonheur 1988 La Marseillaise 1989 Nabe’s Dream 1991 Rideau 1992 Visage de Turc en pleurs 1992 L’Âge du Christ 1992 Petits Riens sur presque tout 1992 Nuage 1993 Tohu-Bohu 1993 Lucette 1995 Inch’Allah 1996 Je suis mort 1998 Oui 1998 Non 1998 Loin des fleurs 1998 et autres contes 1999 Coups d’épée dans l’eau 1999 Kamikaze 2000 Une lueur d’espoir 2001 Alain Zannini 2002 Printemps de feu 2003 J’enfonce le clou 2004 Le Vingt-septième Livre 2009 L’Homme qui arrêta d’écrire 2010 L’Enculé 2011 Les Porcs, tome 1 2017 Aux Rats des pâquerettes 2019 Les Porcs, tome 2 2020 Presse L’Éternité 1997 La Vérité 2003 - 2004 Patience 2014 - ... Nabe’s News 2017 - ... Tracts Zidane la racaille 24 juillet 2006 Les Pieds-blancs 24 octobre 2006 Et Littell niqua Angot 23 novembre 2006 Représente-toi 1er mars 2007 La Bombe de Damoclès 31 octobre 2007 Le ridicule tue 15 avril 2008 Sauver Siné 20 septembre 2008 Enfin nègre ! 20 janvier 2009 Textes non repris en volume La jambe 1986 Le courage de la fraîcheur 1996 La jungle de Bernstein 1997 Les tournesols de Dovjenko printemps 2000 Celui qui a dit merdre mai 2000 Mon meilleur ami juin 2000 Anthony Braxton à l’instant même juillet 2000 La mort de Polac automne 2000 L’athlète de la larme 2001 Le Klaxon du fanfaron mars 2003 Le flou Baumann octobre 2003 Glauque Story novembre 2003 Je ne faisais pas bander Chanal novembre 2003 En 2003, le cinéma est mort décembre 2003 L’Oiseau de Dieu mars 2005 Le temps de voir et d’aimer Sirk octobre 2005 Le Huitième ciel décembre 2005 Le vingt-septième Chorus juillet 2006 Pastorius à mort septembre 2007 Le cauchemar Duvivier mars 2010 L’Eunuque raide printemps 2014 Sur Nabe L’Affaire Zannini 2003 Morceaux choisis 2006 Personnages Georges Ibrahim Abdallah Albert Algoud François Angelier Christine Angot Thierry Ardisson Paco Balabanov Bernard Barrault Jean-Dominique Bauby Guy Bedos Nicolas Bedos Frédéric Beigbeder Georges-Marc Benamou Pierre Bénichou Jackie Berroyer Jean-Paul Bertrand Patrick Besson Paul-Éric Blanrue François Boisrond Laurent Bosc Gérard Bourgadier Anthony Braxton Lisa Bresner Renaud Camus Bertrand Cantat Carlos Catsap René Caumer François Cavanna Pierre Chanal Jacques Chancel Professeur Choron Kenny Clarke Pierre Clémenti Thomas Codaccioni Daniel Cohn-Bendit Lucien Combelle Marc Dachy Maurice G. Dantec Guy Debord

le père c était lucien le fils c était sacha